"Pada tahun 1959, ketika
saya mendapat kehormatan dan kesenangan diundang oleh International Theatre
Institute untuk mengambil bagian dalam Kongres di Helsinki, saya berbicara
tentang Teater Baru, yang sekarang tidak lagi baru dan yang pada saat itu
dikenal sebagai Teater Avant-garde. Saya menyimpulkannya dengan mengatakan:
avant-garde adalah kebebasan, definisi ini, atau proklamasi, dianggap oleh
sebagian besar perwakilan dari kedua negara timur dan barat sebagai subversif
dan berbahaya. Pada masa itu, orang-orang di teater masih membatasi diri mereka
sendiri pada realisme borjuis atau yang kurang-lebih realisme sosialis dan
takut pada imajinasi. Realisme dari satu jenis atau lainnya masih berlaku di
ruang-ruang-teater dan di teater ideologi. Tetapi semua perkembangan baru dan
menarik selama lima belas tahun terakhir atau lebih telah melampaui berbagai
bentuk realisme dan batasan. Banyak dari kita telah mengutuk realisme karena
alasan sederhana bahwa realitas tidak realistik dan karena realisme hanyalah
satu sekolah, gaya dan konvensi yang
lain dan juga mengutuk teater ideologis karena teater ideologis itu sendiri
merupakan paksaan, penjara, dan tahanan ide, doktrin dan asumsi yang tidak
boleh dilontarkan oleh penulis sandiwara untuk mengadopsi sikap kritis.
Kebenaran bisa ditemukan dalam
imajinasi. Teater imajinasi adalah teater kebenaran sejati dan benar-benar
dokumenter. Tidak ada dokumen yang jujur atau gratis karena alasan
sederhana bahwa itu mengarahkan untuk melayani tujuan tertentu. Imajinasi tidak
bisa berbohong. Ini mengungkap psikologi kita, keletihan atau kelalaian kita,
keprihatinan manusia di setiap zaman dan masa kini, kedalaman jiwa manusia.
Seseorang yang tidak bermimpi adalah orang yang sakit. Mimpi melakukan fungsi
penting dan fungsi imajinasi tidak kurang penting. Seorang seniman yang
kebebasan imajinasinya terancam menjadi terasing. Kaum revolusioner besar dan
para pendahulu mereka adalah para pemimpi - yang saya maksudkan utopis. Tetapi
begitu Utopianisme menjadi sebuah negara, sebuah kewajiban, sebuah hukum, itu
berubah menjadi mimpi buruk. Mimpi itu, seperti dikatakan seorang psikolog
hebat, adalah drama yang secara bersamaan kita penulis, aktor, dan penonton.
Teater adalah konstruksi dari imajinasi yang tak terkekang. Setiap orang dari
kita perlu menjadi seorang penemu. Ini adalah kegembiraan penemuan yang telah
mendorong saya untuk menulis drama. Untuk menggunakan imajinasi dan kekuatan
penemuan bukanlah hiburan aristokratis. Masing-masing dari kita adalah seniman
potensial. Teater yang populer, berkomitmen, diarahkan, diatur, diputuskan oleh
wakil-wakil Negara, oleh para politisi, bukanlah teater populer tetapi sebuah
teater kamp konsentrasi yang tidak populer. Teater populer adalah teater
imajinasi, teater yang benar-benar bebas. Para ideolog politik sangat ingin
mengambil alih teater sebagai alat yang dapat mereka gunakan untuk keuntungan
mereka sendiri. Tetapi seni tidak, atau seharusnya tidak menjadi urusan Negara.
Pembatasan apapun pada spontanitas kreatif adalah dosa melawan jiwa manusia.
Negara tidak identik dengan masyarakat tetapi politisi ingin menggunakan dan
mengawasi pembuatan teater untuk tujuan propaganda. Memang, teater berpotensi
sebagai alat propaganda yang ideal, dari apa yang disebut 'pendidikan politik,'
yaitu penyesatan dan pencucian otak. Politisi seharusnya hanya menjadi pelayan
seni dan seni yang dramatis pada khususnya. Mereka seharusnya tidak
mengendalikannya dan, di atas segalanya, tidak boleh menyensornya. Satu-satunya
tugas mereka adalah untuk memungkinkan seni dan terutama seni yang dramatis
untuk dikembangkan secara bebas. Tetapi imajinasi menakutkan mereka.
Inilah sebabnya mengapa sensor
pemerintah tersebar luas di negara-negara tertentu. Pemerintah yang tidak jujur
yang
takut pada pihak oposisi; mereka tidak yakin pada diri mereka sendiri.
Pemerintahan-pemerintahan tertentu di negara-negara lain, khususnya di Barat
lebih liberal daripada oposisi dan oposisilah yang memaksakan penyensoran;
wakil-wakil oposisi semacam ini memiliki selera kekuasaan, semangat untuk
kediktatoran dan untuk menegakkan konformisme. Mereka membawa tekanan moral
langsung untuk menanggung dan menggunakan pemerasan ideologis dan moral. Dalam
banyak kasus, para pakar seperti itu lebih sempit dan tidak bertoleransi
daripada pemerintah mereka, sehingga para seniman di negara-negara tersebut
didorong untuk melakukan sensor-mandiri. Terkutuklah pertentangan-pertentangan
yang takut terhadap lawan-lawan dan celaka bagi para seniman yang, atas nama
apa yang disebut ideologi revolusioner atau kontra-revolusioner, menghalangi
emansipasi kreatif dan perkembangan imajinasi secara bebas; warga negara
individu bebas untuk memberikan kesetiaan politiknya saat dia merasa cocok.
Tetapi sebagai seniman yang cenderung menantang segalanya, ia harus tetap
bebas. Inilah sebabnya mengapa masalah mendesak bagi seniman dan penulis
dramatis di semua negara untuk mendepolitisasi teater atau lebih tepatnya untuk
tidak menghiraukan baik kepada Negara atau kepada para pakar yang ingin
mengamankan kesetiaan mereka.
Seni, seperti kata pepatah, tidak
mengenal batas. Teater seharusnya tidak memiliki batas. Melebihi perbedaan
ideologis, kasta, ras, pandangan nasional dan masing-masing negara, teater
harus menjadi negara universal, tempat pertemuan semua orang yang berbagi
kesedihan yang sama dan harapan yang sama yang diungkapkan oleh imajinasi, dan
seharusnya tidak sewenang-wenang atau tidak realistis tetapi ekspresi dari
identitas kita, kesinambungan kita dan kesatuan kita.
Tidak ada pesanan bagi orang
kreatif! Tidak ada instruksi dari pemerintah!"
Sumber: http://www.world-theatre-day.org/pastmessageauthors.html
Tidak ada komentar:
Posting Komentar